MATCH POINT (2005)

El otro día me junté con mi amigui Romi, nos tomamos unas chelitas con chorrillanas y partimos medio borrachitas al cine a ver Match Point, llegamos 10 min. tarde, pero como siempre digo, perderse los primeros 5 minutos de una peli no influye.



Nos costó decidirnos por esta película porque no queríamos ver ni una de amor, ni de terror, ni de monos japoneses, así que fue más bien por descarte. Igual a mi siempre me ha gustado Woody Allen, debo ser bicho raro porque a nadie mas le gusta.

Lo primero es lo primero, se llama Match Point, porque se supone que es un término que se usa para la primera jugada en el Tenis (yo y los deportes no nos entendemos), y el protagonista era instructor de tenis para las familias ricas de Inglaterra. Pfff.

Por lo mismo casi todos los actores hablan en inglés pero como patos, wanchulerocuac! wanchuflaicuac!. Menos la rubia protagonista Nola (Scarlett Johanson) que es la "americana" de la historia (se han dado cuenta que los gringos se atribuyen el término "americano" para ellos solos? Y nosotros que?). Bueno como los ingleses son los cuicos tratan a los gringos de USA como si fueran los rotitos anglo parlantes, entonces "la rubia", la más rubia de la película es la pobre discriminada de la historia, porque el resto son todos Ingleses TOP millonarios de la misma familia.

El protagonista, que no me acuerdo su nombre, pero debe ser de apellido Lucky (Cuevas) tampoco es de la familia de millonarios, pero como es inglés lo tratan mejor, y hasta quieren casarlo con la hija del millonario. Lo principal de esta historia es que este tipo tiene una suerte del demonio, porque hace puras cosas malas y se salva de todas, se hace pebre los 10 mandamientos, es infiel, desea la mujer del próximo, roba, miente y hasta mata. Y se salva de todas, seguramente porque los mandamientos escritos en Cuac! se deben entender al revés.

Bueno acá es fácil saber quienes son los pobres y los ricos, porque los pobre tienen todos el labio grueso, mientras más grueso más pobre, que debe ser una característica medio étnica de la gente de estrato social bajo, porque los ricos además de desabridos, tenían todos una línea de labios, fooooooooooooome po. En cambio la rubia y el pecador, tenían los medios colágenos que cuando se juntaban era como pelea de cojines (pillow fight), ufff que sexy me puse!

Bueno la película es original porque no ganan los buenos, ganan los malos y es de amor, pero al principio uno cree que es amor a la pareja, pero en el fondo es amor a uno mismo, oda al egocentrismo, así que si eres de esas personas que tienen el ego muy bajo, te puedes ir con muy malos ejemplos de como subir la autoestima.

Es ideal para ver: en pareja porque puedes decirle a tu pololo las cosas que no debe hacer, pero si tienes el labio delgado no lo lleves porque va a querer que te pongas colágeno a la salida.

Saludos a la Romi, niña hermosa, que lo único que quería era matar a la rubia de labios carnosos. No te has visto los tuyos lady Rowi???

FUGA (2006)

Mi hermano que es bien amigo del señor de la pata de palo y el loro en el hombro, me trajo este jueves Fuga, la película no sé de que director pero que salió carísimo y se gastaron no sé cuanto millones de dólares en comprar pianos, porque salen como 20 sin contar los pianos que hacen de dobles cuando tienen escenas de acción.



Mientras veía la película buscaba todas las cosas en las que se habían gastado tantos millones; primero los pianos, eso ya quedó claro, además que se notaban que eran reales porque tenían todos los mecanismos internos y las piecitas chicas y todo; después la balsa que pusieron en medio del mar en las playas de Valpo, con un piano encima y 5 personas, porque no se pueden dar el lujo de que se les ahoguen 5 actores, además que la Paulina Urrutia no debe saber nadar, así que eso también debe haber sido caro; la sangre, bien sabemos que la sangre no sobra, y deben haber usado mucho litros para llenar los pianos y para que corriera por todo el suelo, ojalá que haya sido del tipo de sangre que no es muy escasa, esa que es bien común en la gente, a la hora que es RH negativo, te encargo la deuda, quizás cuanta gente estuvo donando para peli, ojalá que hayan puestos sus nombres en los créditos por lo menos (no me fije), después también creo que debe haber salido bien caro enseñarles a actuar a un montón de loquito del manicomio, porque igual les salía bien de locos, pero para lograr que el loco haga lo que quieres justo cuando están filmando debe haber sido su buena pega, después lograr hacer las filmaciones en el Municipal, que ahora deben estar cobrando muy caro porque andan medio cagados, ¡si no le pagan ni a sus propios músicos! y además de eso todos los otros instrumentos, la gente que los toca y las clases de piano para el Benja Vicuña y la Francisca Imboden, que me tinca deben ser medios porfiaditos para esas cosas.

A pesar de estar viendo la película pensando en plata todo el rato, igual me fijé en la trama, pero no la entendí muy bien, me quedaron como muchas dudas, primero nunca se sabe quien viola a la hermana del Benja, yo creo que fue el papá porque el Willy Semler tiene una cara de pedófilo, después nunca se sabe porque se muere la Imboden, sólo le sale sangre de la boca y ¡pah! ¡drama! (más sangre), y tampoco está muy claro porque el argentino Gastón Pauls está tan interesado en el Benja, yo creo que le gustó un poco cuando lo vio tocando cuando era más joven y tenía pelo. ¡Como si los argentinos necesitaran venir a robarnos a nosotros música!



Lo que me cargó fue aparte de la sangre, porque todo tenía sangre, las paredes, el suelo, las partituras, la boca de la gente, la cara de la gente. También me cargó que cuando una persona está en el manicomio yo creo que igual los bañan, o les pasaran algún Blistic, ¡como puede ser que siempre estén con la boca seca, con baba pegada y lagañas! Eso era asqueroso, igual al Vicuña aunque le pongas caca en la cara se ve lindo, pero igual la baba era como mucho. Después me cargó el Castro, que "interpretaba" a un homosexual, desde cuando ser homosexual es enfermedad de loquitos, eso fue discriminatorio, si el loco no tenía nada más extraño que un travesti y esos andan de lo mejor paseándose por Providencia, ese también tenía la boca seca todo el rato, y bien sabemos que los travestis se pintan ene, ¿como no iba a tener un brillito de labios?

Otra cosa ¿Hasta cuando en las películas y teleseries chilenas, somos tan rebuscados con los nombres? Eliseo Montalbán, que ridiculez de nombre, no creo que haya Montalbanes en chile, ése era el de la isla de la fantasía, mala elección, si quería demostrar que el tipo era de familia cuica, ¡póngale Francisco Javier Errázuris! y el otro nombre de la polola, Georgina, que mas encima se dice como con jota, si hasta cuesta pronunciarlo, no se podía llamar Carola, Paula, cualquier nombre chileno normal, siempre tienen que buscar el bicho raro, y después se quejan de que los chilenos no se sienten identificados con las teleseries y películas.

¡Ah!, la película se llama fuga, porque el Eliseo, toca una composición en el piano que se llama fuga, como el estilo de la que sale en el celular que también se llama así, como rapidita, como tiririri tiririri y la toca justo cuando está en el manicomio y se quiere “fugar”. Voy a tratar siempre de explicar el nombre de la películas, claro cuando no sean obvios.

Parece que no me gustó mucho la peli, lo que si me gustó fue la famosa música, no alcancé a leer quien a compuso, pero se me quedó metida en la cabeza, y la escucho todo el tiempo, es como si tuviera una orquesta en la cabeza con la famosa música, de hecho ahora la estoy escuchando y siento pena todo el tiempo, y como que veo pianos que cobran vida y me vienen a atacar…auxilio…sangre………

CACHIMBA (2004)

Que refrescante es cuando encuentras un película bien chilena, entre tanto bombardeo yanqui. Donde todo lo que ves te parece familiar, el tesito con pan con mantequilla, la micro en el centro de Santiago y por supuesto, el escenario principal, que podría haber sido Valpo, pero no! Cartagena!

La vi por primera vez, recién este lunes en el ciclo de cine chileno de TVN (muy bueno), ojo! siempre veo las películas tarde, prefiero verlas con los míos en mi casa, que con un montón de extraños en una silla incómoda.

Esta película pegó por el nombre, porque todo el mundo se esperaba un “sexo con amor 2”, donde se vieran puras…cachimbas!. Pero no! Es una historia de amor, de amor de pareja, de amor a la vida y de amor al arte.

Lo lindo de estas películas es que cuando las ves puedes decir “yo estuve ahí!”, porque salen lugares por los que pasas todos los días y que en la tele se ven tan re lindos! La Alameda y Providencia, claro hubiera sido más perfecta si hubiera sido el puerto lindo en vez de Cartagena, pero como estuve convencida de que era Valpo todo el rato, fué como si lo fuera, (hasta que hoy un nativo rompió mi burbuja).

El protagonista un viejo con cara de pendejo, o un joven tiradito a menos, Marco, no podría decir con exactitud que edad tendría este personaje. Una actuación buenísima de Pablo Swarz, que seguramente es gay porque todos los actores talentosos lo son. Después está su amada, una gordita bien insegura, de las que “llenan” chile, porque son muuuuuuuuy amorosas, pero que no “cachan” nada. Esta parejita tiene el típico problemita del chileno que no tiene “donde”.

Este viejo chico Marco, lucha por defender el patrimonio artístico chileno (una que es artisshhta), llega a Cartagena con su novia buscando “donde” y encuentra un museo viejo, que cuida un curaito, donde hay pinturas de un artista conocido ni en su casa y trata de darle el reconocimiento póstumo, que cree que se merece.

A todo esto…la película se llama cachimba, no porque los protagonistas no tenian “donde”, sino porque una de las obras del pintor se llamaba así. Aaaaaaaaaa! Era una pintura estilo Dalí criollo, mezclado con Escher, haaaaay si sabe ella! Que fue la pintura que mas le gustó al protagonista y que vendría a ser la imagen marquetera de la película, claro sin el trasero descomunal de la Mariana Loyola, trasero 100% real, muérete JLo!



Por supuesto están los personajes buenos, que son feos, sin plata y llenos de dramas. Y los personajes malos, que son más feos y más viejos pero con plata, que tratan de robarle el museo al viejo curao y el sueño al viejo chico, ¡Cuál de los dos más pavo!. Lo que al final, no les resulta, porque el viejo curao no eran tan pavo, y el viejo chico tampoco.

Final feliz, el viejo curao era realmente el pintor encubierto y el viejo chico con su foquita gorda se quedan con el museo y finalmente tienen “donde”. Tan tan!

Nota: Los nombres de los personajes se mantuvieron en el anonimato producto de que la reportera padece un grave caso de Alzheimer. Lo que posiblemente sucederá en los próximos artículos. A si! El director es Silvio Caiozzi!

Para ver: En Santiago cuando hace frio y te imaginas que Cartagena es Valpo!.

EDWARD SCISSORSHANDS (1990)

Los que me conocen deben estar preguntándose, ¿como se demoró tanto en hablar de esta película? "El Joven manos de tijera" Es mi película favorita, mi director favorito, la banda sonora favorita y por sobre todas las cosas mi actor favorito de todos los tiempos, Jhonny Depp. Y todo eso como consecuencia de esta pura película…la que he visto más veces en mi vida y de la única que me sé todos lo diálogo de memoria.

Recuerdo como si fuera ayer, la primera ves que la vi, yo como con 11 o 12 años, no tan poco después de que la estrenaron (1990), llegó a Chile en video, y mis compañeros del colegio decidieron juntarse a verla todos juntos, había gran expectación, porque la película fue muy taquilla en el mundo entero.

Sabíamos que se trataba de una especie de monstruo que vivía solo en una mansión abandonada en la punta del cerro (literal). A esa edad y siendo tan miedosa como soy, no estaba de lo más emocionada, pero los demás insistieron…

La primera escena es de lo más linda, aparece un suburbio típico gringo, todas las casas iguales y autos de colores que salen en la mañana a trabajar. Un señora que vende productos Avon (nótese la publicidad gratuita), parte a la punta del cerro a vender, llega a la imponente y tenebrosa mansión diciendo “Avon llama”. Cuando las vez años después siendo ya un adulto piensas: ¿Por qué una señora sola, que vende Avon, creerá que en una mansión embrujada alguien el comprará maquillaje? Pero bueno, así son los gringos.

En fin… llega esta señora al segundo piso y ve una figura en la oscuridad, le habla. A esas alturas yo ya estaba escondida detrás del primer cojín que pillé. ¡Cuando aparece! ¡mis compañeros gritan! ¡y lo veo!… Si yo hubiera sido un mono japonés, me habrían aparecido en los ojos, dos corazones saltones gigantescos. ¡Me enamoré del monstruo de la película!, pelo negro parado, cara de muerto, vestido de cuero y con el pequeño detalle…¡tenia tijeras en vez de manos! (Precedente importante para los gustitos que vine a sacar después).

La historia lejos de ser tenebrosa, es lo más romántico y triste posible, te da lástima hasta las patas, el pobre personaje con una deficiencia física, que se enamora y no puede abrazar a su amada. Que más encima es humana y envejecerá, mientras él sigue siendo el/lo mismo de siempre por toda la eternidad.

Es una película preciosa escrita por Caroline Thompson y dirigida por el maestro genio loco Tim Burton, gráficamente espectacular y una música que te para los pelos de Danny Elfman (si, el mismo de los Simpsons).

Es determinante para el género, sobre todo para el trío Elfman, Burton y Depp, que los lanza a la fama de golpe, con mil premios a su haber. (Menos el oscar que Jhonny se merecía). Por eso recomiendo esta película buena para todo y todos, para ver con quien quieras y en cualquier momento.

Nota: Puede que me ponga latera con Jhonny Depp, por eso voy a dar una categoría especial a todas sus películas.

STAR WARS (1977 - 2005)

Un amigo me pidió que comentaría si hablaba de StarWars y me puse a pensar…que puedo decir?. Mi historia con StarWars se divide en 3 etapas como para muchos de mi edad (la que va a permanecer en secreto).



1er encuentro cercano: Aunque no lo crean, no había nacido cuando estrenaron StarWars por primera vez, pero la vi cuando llego en beta a chile. Cuando tenía como 10 años, producto de la insistencia y extraña excitación de mi primo fuimos obligadas, con mi hermana a verla, ya que por iniciativa propia jamás lo habríamos hecho. Las primeras reacciones fueron, miedo por ver mucho monos feos y monstruos, terror al pensar que Darth Vadder era deforme y que la máscara se saldría en cualquier momento y total incomprensión de la historia. Lo que si me gustó fue la historia de amor de Leia con Luke y de Leia (si otra vez) con Han Solo, que para mi era mucho más atractivo que Luke, pero no entendía porque era Solo.

2do encuentro cercano: Aproximadamente año 1996. Esto fue cuando remasterizaron la 1era trilogía y la estrenaron en todos los cines del mundo, y vi por primera vez personas disfrazadas en la vía pública. Fui al cine con mi pololo de turno, que presentaba el mismo estado extraño de excitación que vi años antes en mi primo.

Ahí me di cuenta de que Darth Vadder además de tener un caso critico de asma, jamás se sacaría la máscara, me quedé más tranquila, los monos feos no eran tan feos, algunos eran bastante tiernos, como los ewoks y Joda el más sabio de todos demostró al mundo “que el tamaño no importa”. Sino que lo importante es al revés hablar. Lo malo fue que me di cuenta que la historia de amor no era tan linda como yo pensaba, de partida era un trío bien raro, donde uno era el hermano de la princesa y el otro la trataba pésimo. Esta vez tuve mas afinidad con la historia, que era algo así como salvar al mundo y los buenos contra los malos y ganaban los buenos, y el malo era padre del bueno y de la princesa que era su gran amor y hermana…eee algo así…

3er encuentro cercano: Este fue al año pasado nomás, cuando salió la 2 trilogía, o sea 3 más pero que son antes de las 3 primeras, pero más modernas y con efectos más bacanes. (George Lucas tiene que ser muy seco para haber tenido metido al mundo entero por 20 años y que no lo hayan mandado a la punta del cerro). También fui al cine con mi pololo, no el mismo de la otra vez, pero la misma excitación anormal. La gracia de éstas es que el personaje principal es padre del héroe de las 3 primeras, pero no lo sabe! Siguen habiendo monos feo/tiernos/tontos como Jar Jar Binks.

La gracias es que con estas 3 se te aclaran muchas dudas de las 3 primeras y descubres como llegaron a encontrarse los hermanos/ amantes. Y la historia de amor es más normal, trágica, cebollenta y casi imposible. Terminé llorando porque igual te llega tanto sufrimiento y tantas mutilaciones.

En consecuencia la trama nunca la voy a comprender del todo, pero me gustaban los trajes, los peinados y las acrobacias en las peleas y debo reconocer que el sonido de las espadas láser me traer mucha nostalgia. Zzzuummmm, zzzuummm. ¡Aijam yor fader!

AMELIÉ (2001)

Hay películas que te dice más de ti mismo, que el mejor de los sicólogos o tu espejo y que van más allá de sentirse identificado con el personaje. Es lo que me pasó con la película Amelié, una cinta perdida en el mar de películas independientes que por casualidad llegan a Chile, y que tampoco le alcanzó para estar en los multicines gigantes que tenemos ahora. Pero es por su simpleza que encanta, porque nos recuerda que la felicidad está en la cosas simples y que cada uno de nosotros es especial.

Porque si te gusta el olor de la tierra mojada, o meter los dedos en un saco de porotos, esta película te va a encantar.

El título real es "El Maravilloso Destino de Amelié Poulaín", cuenta la historia de una niña que es bastante sola y que ha sido bien incomprendida por sus padres toda la vida por lo que decide irse apenas puede de la casa a un departamento chiquito y viejo pero que arregla muy bien, y consigue un trabajo mediocre en un típico cafecito Francés, donde las personas con las que trabaja vendrían a ser lo más cercano a amigos.

Todos los días para ella son iguales, hasta que encuentra debajo de un azulejo de su departamento una cajita de lata, que perteneció hace mucho años a algún niño que antes vivió ahí. Esto le provoca una emoción que no entiende y decide buscar al dueño de ésta. De ahí en adelante decide que su destino será hacer lo posible para que la gente que la rodea haga realidad sus sueños, así es como empareja a unos amigos del café, y cobra venganza por un pobre trabajador de la verdulería que era victima del mal genio de su jefe y le brinda compañía a un pobre viejo enfermo de su edificio, estas cosas la hacen feliz.

Pero cuando encuentra un álbum con fotos, que coleccionaba un muchacho, Amelié comienza a seguirlo escondida bajo una máscara, dejando mensajes por toda la ciudad. Así termina enamorándose perdidamente de él.

No la voy a contar entera porque de eso no se trata esto, sino de que la vean haber si opinan como yo. Además claro que nos le haría nada de mal tener el Soundtrack que es increíble para escuchar solo.

Y cual es la moraleja dirán ustedes? Bueno puede que no sea ninguna o puede que sea una distinta a la que creo yo, pero en fin. Es que no importan todas las buenas intenciones que tengas en la vida y lo feliz que te haga hacer el bien a los demás. Las cosas comienzan a resultar cuando piensas en ti y comprendes que tu destino no es magia, ni consecuencia de ninguna profecía, sino que uno mismo lo construye atreviéndose y luchando por las cosas que quiere.

Esta película la vi hace tiempo ya, pero vuelve a mi cuando la necesito, cuando pienso que estoy bien sola y que nada sale como quiero, es como la luz al final del túnel, porque cuando terminas de verla te queda una sensación bien calientita de esperanza.